在深圳時裝周進行時，以藝術家和設計師的雙重身份，丁勇攜近期繪畫作品和時裝作品，在深圳當代藝術館策劃了一場名為《泄漏的粉色》的展覽。

作為達衣巖服裝品牌的設計師，丁勇像蝙蝠俠一樣具有另一重身份：藝術家。

白天設計服裝，晚上他用藝術語言襲擊這一切。一個藝術家的靈魂，想要從設計師的軀殼從中解放出來。商業事務讓他財務自由、精力充沛，但他每年總要到北京的宋莊，進行兩個月的繪畫創作。

在丁勇看來，藝術創作所追求的，與服裝設計所滿足的是兩種沖突的文化：前者精英化、深刻，旨在藝術價值;后者大眾化、表面，旨在消費價值。十幾年來，他意識到批判對象就是他自己，他自己就是一個商業動物。一年之中在北京畫畫的那兩個月，他對抗自己、塑造自己的淬煉，終于形成為一種新哲學。2017年，他解決了兩種對立角色，任憑一種真實狀況的自覺超越了概念化的判斷。本次展覽所要探討的，即是丁勇這兩種身份的融匯和思考。

作為一個繪畫和時裝展，展覽探討了繪畫與時裝之間的關系。繪畫是丁勇的近作，用了服裝的手法來表現。為了追求視覺陌生感，丁勇舍去了繪畫中另類的顏色和純繪畫技法，色彩明亮、時髦，加了些拼圖，整體觀感更年輕化，更時尚化。

時裝方面，丁勇設計了一組“煙道”系列服裝，調入了當代藝術的語言，經典的外套被銀色錫管穿進穿出，人類和抽油煙機合為一體，把令人亢奮的末世預言表現為時尚。這套排煙道時裝，把基弗的作品中的生存悲歌，引入服裝設計，跨越了裝置藝術和服裝設計的界限，仿佛超越人類的宿命降臨T臺，把人性、工業、未來整合起來，譜成為一首末世詩篇。丁勇在T臺上找到的深度，和他在藝術上找到的新鮮感開始互相建構。

在做衣服之前，丁勇認為自己是個畫家，追求視覺的荗盛之美;做了衣服之后，他覺得光有荗盛是不夠的，他希望尋找點陌生感，于是整天琢磨著如何把衣服做的既陌生又親切。

在畫家和設計師之間，已經分不清是他的繪畫影響了他的設計，還是設計影響了繪畫。總之，這達到了丁勇想要的境界：設計讓繪畫更酷、更年輕，繪畫讓設計更包容。

對話丁勇

Q：隨著當代建筑與時尚的聯系愈發緊密，陳列、裝置、展覽、藝廊、售賣之間的邊界趨于模糊，如何看待很多實體零售店都堪比美術館的變化?時尚產業是否正經歷著從產品到零售店的全面變革?

丁勇：確實如此，目前很多品牌實體店裝置得跟美術館、博物館一樣，特別是在歐洲和美國。標本、畫作、裝置等服裝以外的元素的加入，使得整個店鋪充滿了古董店的氣質。

我覺得這是個好事，尤其對于中國來說，中國目前剛興起這種店鋪裝置風格，以前企業都在賣產品，靠產品、靠爆款來支撐店面，后來才開始從產品轉向品牌和文化。店鋪的文化氣質，和衣服應該是匹配的，并據此吸引到欣賞你的人?，F在是個消費者時代，尤其是在互聯網電商的沖擊面前，實體店鋪要更強調體驗、藝術感受。當消費者逛一個店、一個商場時，可以獲得像逛博物館一樣賞心悅目的愉快體驗。

Q:想通過本次展出，呈現出什么樣的藝術觀感和精神延伸呢?并希望為時裝行業的藝術進程帶去怎樣的思考?

丁勇：藝術商業化，時裝藝術化，這兩點既可統一，也可獨立。我想讓它們走得更近點。

繪畫、雕塑還有裝置藝術，是裝飾空間和支撐空間的，可以讓空間延伸得更有氣質。服裝藝術也像個裝置藝術，消費者是穿著者，服裝讓她更好看更有氣質。從這一點來看，繪畫藝術和服裝藝術都有“裝飾性”的共性：繪畫藝術只有放在合適的空間，才能完成這幅作品;服裝藝術只有人穿上，才能完成這幅作品。

繪畫開啟了我對服裝的延伸和思考，可以用裝飾空間的手法來裝飾人。中國的服裝發展了20多年，剛解決了從“有衣服穿”到“穿的好看”的過程，此時消費者想要衣服更有情調、更有藝術性。這個階段對于達衣巖這種原創的文化性品牌來說，是個很好的機會。我希望藝術的介入，能持續讓服裝的風格呈現多種樣式，讓消費者能感受不同的文化以及不同文化所帶來的獨特情懷。

丁勇

2011 北京創建宋莊工作室至今

2002 廣州創建女裝品牌 Donoratico達衣巖

2014 創建男裝品牌 River Tooth