版權方式盈利已有獲利可能

無論是渠道方，還是制作者，賺的都是廣告費。對于制作團隊來說，在確保故事創意和劇本質量的前提下，以版權方式盈利也不是沒有可能。

傳統電影是付費觀看，票房是其主要盈利模式，整個產業鏈也為此建立了一整套游戲規則、分賬模式。而微電影的內容和版權，沒有出口，傳統媒體沒有為微電影建立規格，也沒有標準和量化，其產品本身不能產生盈利模式。這對行業內的影視制作者來說，其實是件很有挑戰意義的事。

當微電影變成優秀的內容載體的時候，其本身也就有了用戶消費的價值，就應該產生版權收益。但在《老男孩》導演肖央看來，要實現微電影的版權收益，需要收費觀看，而這在目前看來是不可能的。

目前，根植于視頻網站的微電影，大多數時候是為配合廣告商全案營銷的一部分落地方式。據了解，視頻網站制作發行微電影分三種形式：一種是自己制作發行;另一種是網站作為中間方找客戶和制作者，比如網站拉到了200萬元的制作費給制作公司，在網站獨家播放，他們會通過貼片廣告進行分賬;還有一種形式是廣告商直接找到制作公司，制作一部短片，然后再投放到視頻網站渠道。

也就是說，無論是渠道方，還是制作者，賺的都是廣告費。因此，一部分人認為微電影就是長廣告片。

當然也有人逆市而行。魏楠就在近期聯手寧財神制作了一部微電影《靈魂中轉站》。這部微電影投資100萬元左右，被稱為最貴的微電影。魏楠表示：有人認為微電影是“粗糙爛制”的代名詞。《靈魂中轉站》賺不賺錢先不說，但品質一定會全力保證。目前這部微電影版權已經賣給某視頻網站，基本達到了收支平衡。可見，對于制作團隊來說，在確保故事創意和劇本質量的前提下，以版權方式盈利也不是沒有可能。

“微電影”制作成本在攀升

微電影正在逐步獲得品牌商的青睞，但由于進入門檻低，也造成了微電影市場的魚龍混雜的局面。視頻巨頭、影視公司、廣告策劃公司、影視工作室等多種制作方紛紛開始“微電影”之戰。

今年是奧運年，也是廣告“大年”。歷屆奧運會必是廣告大戰年。目前網絡轉播權仍緊握在CCTV手中，對于視頻網站來說，只能從奧運主題的“營銷禮包”著手。因此，微電影有可能成為視頻網站招商中提及頻率最高的營銷方式。

雖然成本上升，競爭激烈，但這個領域仍是藍海。最近的“限娛令”“限廣令”的出臺也使微電影成為承載視頻類廣告的接盤者，這也是微電影發展的絕佳機會。據業內人士估計，未來五年內，微電影的產業價值將在100億元以上。

前景可預期，關鍵是運營思路。土豆網原創中心總經理劉思明表示，“我一定要找電影人來做微電影，鏡頭跟語言都是電影的，敘事結構也是電影的。十分鐘里，要把不同的故事用不同的敘事結構建立電影風格，這才是做行業。”

同時，劉思明還認為，微電影能夠帶動音樂、藝人等周邊泛娛樂的發展。比如一個微電影能夠帶出一個新人或推紅一首新歌。由于微電影的傳播速度很快，可以當成快速聚集人氣的工具，因此能夠帶動泛娛樂項目一起滾動，起到廣泛宣傳的效果。