據了解，《賽爾號1》所有的投資成本大概是1200萬元，而票房的三分之一是將近1500萬元，再加上新媒體、DVD、圖書授權等一些衍生品500多萬元的收入。

在《賽爾號1》的收益中，票房占到四分之三，而來自于電影相關衍生產業的收益僅僅四分之一。

事實上，在收入構成方面，國產動畫電影與進口動畫電影剛好顛倒。北京大學文化產業研究院副院長陳少峰教授介紹，“國外的動畫電影票房大概占到總收入的23%，其余的基本都是靠衍生。比如電影《玩具總動員》，迪斯尼就為它專門建立了一條服裝生產線，也有部分動畫片被改編成舞臺劇等。”

雖然卡通先生也開發了有關電影的圖書，并在圖書中夾帶了一些拼圖玩具，但是靠衍生品所獲得的收入微不足道。黃燁敏也承認，其實衍生品很重要，“但我們目前的情況確實沒有像夢工廠那樣，把電影衍生做得很大，未來確實還有更大的提升空間。”

從這一點看，國產動畫電影還差得很遠。

然而，目前國產動畫電影遇到的一個尷尬是，即使有公司具備實力在電影上映同時甚至是前期就開發衍生產業，結果也很難說。

“因為總要有人愿意接你這個盤子，才能做起來。”黃燁敏說。陳少峰也同樣認為，如果開發出來，結果電影都沒有人愿意看，那就沒有意義了。

另一方面，浮躁心態也在影響著動畫電影行業。“在現階段，國產動畫企業應該先認認真真做好一部部叫好又叫座的動畫電影，這是基礎，打造一些深入人心的品牌，在此基礎上再加大對衍生產業的開發。”一位不具名業內人士說。

避免急功近利

“近幾年，中國動畫電影在數量上還可以，但從質量上說，整體不太好。”陳少峰給出了這樣的評價。

高端人才是動漫企業內部經常掛在嘴邊的最大瓶頸。

在黃燁敏看來，創藝前端人才的稀缺是最重要的，“從國外的經驗來看，這方面人才稀缺的話，蛋糕是做不大的，這樣整個行業得到的相關資源就少。比如現在的編劇，他們看到電視劇市場賺錢就留在那里，不愿意輕易介入動畫電影的編劇。”

陳少峰也認為，一些在這個行業的所謂人才對動畫產業并沒有充分的了解。他舉例說，“現在搞電腦設計的人很多，但都只能是一般的設計人員，真正能夠導演動畫電影的不多，因為這不僅僅要求設計，還需要精通很多內容。”

如果從全產業鏈的角度來說，動漫產業的高級管理、技術、營銷、資本等方面人才的缺口都比較大。

微觀因素之外，資本的短期逐利心態也在困擾著動畫電影。“缺少真正想做事的文化企業家”。 陳少峰認為這才是國產動漫質量上不去的最重要原因。

數據顯示，從2005年到2010年，國產動畫電影的數量分別為3、13、6、16、27、16，一直處于上下起伏的階段。

對此，黃燁敏認為，最初市場可能處于混沌期，之后先后出現了《風云決》、《喜羊羊和灰太狼》等一些比較成功的電影，于是很多公司就跟風來做，形成了短時期的跟風。

“但做了之后發現自己還僅僅是在外圍徘徊，找不到很好的盈利點，所以就走了，總的來說還是市場影響的結果。”

“急功近利”，在陳少峰看來，這正體現了一些國產動漫企業的投資者的心態。他認為，動畫電影是世界上最了不起的文化產品，所以動漫產業需要像企業家那樣的人來做。“但中國有很多人表面上看很熱愛動漫，實際上只是為了賺錢，沒有想過去做好一個動畫品牌。”

“皮克斯在做動畫電影之前做了很長時間的動畫短片，探索積累了很長時間之后才做了長片，然后一舉成名，而國內一些企業一開始就做動畫長片。”他說。

雖然在動漫產業的扶持政策方面，存在“扶量不扶質”的問題，鼓勵政策和獎優機制還不是很科學，但是陳少峰認為，從根本上說還是缺乏有抱負的文化企業家，無論從人才還是投資最后一定都能夠做到，但是如果沒有那種靜下心來一心一意認真做的心態，僅僅是想賺錢，就很難出精品。

動漫電影代表了一個國家的文化水平，是綜合很多因素共同發揮作用，許樹豐認為，未來動漫產業會有一個自身洗牌的過程。

而黃燁敏更是期待，大浪淘沙之后，“國內動漫產業一定會誕生1-2家像華誼兄弟一樣的制片方，到那時候整個市場的情況應該就能有效改觀了。”